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Présentation

Ce mois ci nous avons le plaisir d’interviewer Jordi Gallego. Enseignant la photographie depuis plus de 30 ans et organisant des sessions d’apprentissage, Jordi est passionné de nature et défend avec talent la cause environnementale avec talent, nous avons été ému par sa série de clichés sur la mer, les vagues, le mouvement des eaux à l’approche de la côte.

Interview

1.Pour débuter cette interview, pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Jordi Gallego Caldas. Je suis né il y a déjà plus d’un demi-siècle à Sant Feliu de Guíxols, en plein cœur de la Costa Brava (Espagne). Je suis un commerçant par profession et photographe par passion. Je me considère comme un autodidacte non professionnel, car, même si je peux gagner un peu d’argent grâce à la photographie, ce n’est pas suffisant pour vivre.

2. Vous êtes un photographe auto-didacte, pourriez-vous nous en dire plus sur votre parcours, vos expériences et apprentissages? Avez vous été confrontés à certains challenges / difficultés lorsque vous avez débuté?

Depuis l’âge de 15 ans, je vis dans le monde fascinant de l’art photographique comme un élève plein de curiosité. J’ai commencé par un cours par correspondance, qui est allé directement dans la poubelle au bout d’une semaine. Mon père m’a alors emmené chez le photographe local et m’a acheté mon premier « laboratoire » Noir et Blanc. Lentement l’élève apprend et progresse. L’argent que je gagnais en travaillant l’été, je le dépensais l’hiver en matériel photographique. Je suis arrivé à posséder un laboratoire couleur où je faisais moi-même mes photos pour des concours ou des expositions en utilisant les procédés C-41, E-6 et Cibachrome, entre d’autres. A cause de mon travail je ne pouvais me consacrer a la photographie que pendant l’hiver et cela a beaucoup ralenti mon apprentissage.

3. Pourriez-vous dire que ces expériences en tant qu’autodidacte vous ont permis de de devenir un photographe accompli? Je pense que cette “auto-formation” vous a donné une totale indépendance vis à vis de votre vision de votre art?

La lenteur de mon apprentissage comme autodidacte a été ce qui m’a permis d’enseigner aux autres ce qui était difficile à apprendre pour moi. La créativité est innée, chacun de nous l’a et si nous suivons les traces d’une autre personne à un moment donné cela va venir de l’intérieur.

4. Vouz avez été enseignant pendant 30 ans, il est très intéressant pour nous d’en savoir plus sur le point de vue d’un professeur concernant la photographie, pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Je suis professeur parce que j’enseigne, mais je ne me considère pas comme un grand photographe. L’enseignement a de nombreux avantages: il permet de revoir tout ce que vous savez, il vous force à rester informés des nouveaux techniques. Toujours apprendre quelque chose de nouveau à partir de vos élèves … J’ai essayé d’être un photographe ouvert, multiforme et multidisciplinaire.

5. En consultant votre travail, nous comprenons que vous abordez la nature comme un sujet à part entière et non pas comme une “nature morte”, pratiquement comme un sujet vivant, pourquoi et comment avez choisi cette source d’inspiration ?

L’inspiration vient seule, si vous êtes attentif la photo est là ; c’est la nature qui l’offre. Dans mon travail, j’essaie d’avoir des images avec un impact visuel, pleines de subtilité et faciles à comprendre

6. Est-ce votre façon de délivrer un message “vert” et sensibiliser chacun à la cause environnementale ? Vous considérez-vous comme un “Green Photographer”?

Comme tous les gens qui pensent à l’avenir, je considère les questions environnementales comme fondamentales mais je ne me considère pas comme un photographe de la nature. J’accepte toutes les méthodes de travail mais en ce qui concerne le traitement des images je ne suis pas d’accord. Donc une image qui est manipulée avant l’exposition avec des filtres et des écrans ou plus tard avec un logiciel de retouche, c’est exactement pareil. Pour moi ce qui compte c’est la créativité et le résultat final.

7. Avez-vous déjà envisager devenir un photo-journaliste pour des magazines se focalisant sur l’environnement tel que National Geographic par exemple?

Qui ne le voudrait pas? … Mais non, je n’ai pas cette prétention, je ne suis pas à ce niveau. J’essaie d’être réaliste. Je prends des photos pour certaines municipalités de la Costa Brava, je fais certains travaux pour les livres, de nombreuses photos pour le site Internet d’hôtels ou d’entreprises, etc. Cela ne me plait pas tellement, mais c’est la seule façon d’obtenir que mon « hobby » ne me coûte pas si cher que ça.

8. Etes vous seul juge de votre travail avant la publication de photographies?

Je cherche toujours les opinions des autres, en général des amis photographes, pour avoir un point de vue différent. Cela ne veut pas dire que je sois toujours d’accord avec leur point de vue. Mais sur Internet et surtout sur certains sites de photographie, on peut répondre à cet objectif.

9. Avez-vous déjà envisagé photographier des mannequins ou tout type de sujet du vivant ? Quelle est votre opinion sur les sessions en studio?

Une de les premières expositions que j’ai fait en 1992 « Portrait du Népal » était une histoire de peuple népalais en N / B, et c’est toujours celle que je préfère. Je projette, avec un autre ami, de commencer à travailler avec des modèles en extérieur avec des « Strobist ». Je travaille à l’extérieur parce que je n’ai pas de studio. Le travail en studio est beaucoup plus contrôlable. C’est comme une grande vie avec des éléments encore vivants. Une fois que vous avez l’idée, la décoration et contrôlé les lumières, il suffit de garder un œil sur les modèles, et la composition de son expression. Travailler avec des modèles, quand on n’est pas un professionnel, c’est très difficile. Cela reste un rêve pour moi.

10. Votre série intituléez “Still life” est très conceptuelle, travaillez-vous spécifiquement sur ce genre de thématique abstraite?

Les photos de Still Life « Sc@nArt » datent de la période 2002/05. Elles sont nées par hasard quand j’ai vu que les simples scanners de bureau pouvaient numériser les objets du quotidien, donner un peu de profondeur de champ, changer les arrière-plans, avec différentes couches de balayage et des miroirs, etc. J’ai passé deux ans à me faire beaucoup plaisir sans appareil photo pour photographier des natures mortes, toujours avec de petites idées là où il n’y avait rien de virtuel, il existait toujours une référence.

11. Vous organisez des journées speciales / sessions de photographies, pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ? A quoi ressemble typiquement une journée de ce genre? Est-ce ouvert à tous ?

Actuellement j’organise des ateliers de photographie de nuit le week-end. Trois fois par an et avec préinscription. Mais chaque lundi avec le club photo de collègues locaux « AFIC Guixols » nous faisons une sortie pour la mise en pratique de l’enseignement. C’est ouvert à toutes les personnes qui le souhaitent. Nous sommes 8 / 10 personnes à chaque sortie, le travail en groupe est très amusant. Nous commençons à 18 heures, chaque un amène son dîner et il ya des soirées qui se terminent très tard.

12. Pourriez-vous nous en dire plus sur vos expositions et publications ? Est ce important pour vous de mettre en oeuvre / scène vos photographies ?

Mes cinq expositions « Maroc Raid » « Népal » « Portraits Népalais » « Orchidées  » et  » Sc@nArt « ont été exposées dans 30 établissements en Espagne et deux en France (Céret et Perpignan). J’ai également participé à 35 groupes. J’ai publié dans diverses revues et en Novembre dans le magazine britannique « Digital Photo ». Je pense qu’il est important d’exposer, c’est là que les artistes font connaitre leur travail et leur valeur. En Espagne, il existe de nombreux concours de photographie avec des prix en argent pour les amateurs. Je considère plus important l’ensemble du travail d’un auteur plutôt qu’une photo qui a gagné un concours.

13. Considérez-vous Internet comme une réelle opportunité de promotion pour votre art? Planifiez-vous de vendre vos photographies directement en ligne par exemple ?

Internet est la vitrine parfaite pour faire voir à tout le monde, sans frais, le travail. Il peut être vu par milliers de personnes. Ça c’est toujours bon, et cela peut entraîner des achats ou des publications. Une de mes photos, sur une page Web, a déjà reçu 80.000 visites, mais personne ne l’a achetée, personne n’a demandé son prix. Il est difficile de vendre les œuvres photographiques. La photographie est un art mineur et le photographe est plus valorisé que ses oeuvres.

14. D’autres artistes photographes vous inspirent-ils au quotidien ?

Il y a beaucoup, non seulement des grands maîtres d’antan, l’Internet est plein de grands auteurs et créateurs émergents, que je ne nommerai pas pour ne pas oublier certains.

15. Quels sont vos prochains projets ?

Continuer à donner des cours de photographie. Avec l’avènement de la photographie numérique, le nombre d’étudiants a été multiplié par 3. J’ai à l’esprit la création d’un guide photographique nocturne de la Costa Brava, mais ne sera pas possible sans sponsors. Ah!. Je dois changer mon appareil photo, il a 10 ans et un appareil photo numérique de 10 ans, c’est très ancien.

16. Passez-vous beaucoup de temps à retoucher vos images ? Partant du principe que vous utilisez Photoshop, en avez-vous une utilisation récurrente ?

J’édite avec Lightroom et j’essaie de modifier le moins possible l’image. Les fichiers numériques qui sortent de nos appareils doivent être le plus parfaits possible. Mais dans la plupart des cas, il faudra un peu retoucher pour avoir plus tard une véritable œuvre d’art. Avant, peu d’entre nous pouvaient avoir un laboratoire à la maison, maintenant tout le monde a un ordinateur avec logiciel de retouche. C’est la possibilité d’être créatif avec nos images qui fait la différence.

17. Nous aimerions connaitre votre point de vue sur la notion d’esthétisme au sens large, selon vous, que faut-il prendre en compte pour produire une photographie attirante et attractive ? Votre art vous permet-il de retranscrire toutes vos émotions ? Vos réalisations sont-elles tout d’abord personnelles ?

Cette question ouvre un débat. Il y a plusieurs facteurs qui font qu’une image est bonne et plaisant pour le public. D’abord elle doit avoir un impact visuel qui attire l’attention et nous oblige à la regarder ; elle doit avoir une qualité artistique suffisante pour ne pas être rejetée et qu’on continue à la regarder. Ça nous amènera finalement à trouver le message ou comprendre l’histoire s’il en existe une. Une bonne photo est sans doute une image qui nous apporte quelque chose de nouveau à observer ou influe positivement sur nos sentiments. Chaque artiste est différent: les uns sont créatifs et développent une image à partir d’une idée, d’autres sont à la recherche d’artisans et de la plasticité des images, certaines sont des poètes et toutes leurs œuvres portent un message, d’autres sont limités à la capture ou à la chasse d’images de la vie quotidienne, etc. Même si nous pouvons prendre l’idée d’un autre auteur, nos photos seront différentes car nous avons tous une façon différente d’être, de voir les choses …

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