Kdigit-studio

Photographe du mois : Kirsty Mitchell

Eric Connille — Sun, 03 Apr 2011 17:15:37 +0000

Présentation

Kirsty Mitchell nous émerveille par son monde imaginaire, elle n’est pas que photographre mais une artiste à part entière (costume, décors, maquillage, photo…) .
Et c’est une jeune femme sympathique et ouverte qui s’est livré à notre interview.
Je vous laisse découvrir cette femme pleine de talent et ses rêves fantastiques qu’elle transpose si bien en photos.

Interview

1. Please, present yourself in few words.

My name is Kirsty Mitchell. I’m a fine art photographer and fashion designer living in the UK. I specialize in creating photos, which I consider to be the closest I can get to a living painting – in the sense that I am responsible for everything that is in the image as well as capturing it. I make or source all of my own props, costumes and sets, scout the locations, design the characters and do all the art direction myself. I don’t work with any designers or stylists – just my friend Elbie Van Eeden who is my make-up and hair stylist. We have been working on a very special and personal project for the last 20 months called ‘Wonderland’ which is the work I am most recognized for.

2. You’re not only a photographer; please tell us a bit more about your background and process?

I have studied art ever since leaving school in various forms – photography, fine art, history of art, etc. At 19 I trained at the London College of Fashion to be a costumier for film and theatre for 3 years. After leaving and working in the industry I decided to return to University and do a degree in Fashion design and textiles. I was lucky enough to work in the design studios of Alexander McQueen and Hussein Chalayan, who both inspired me greatly and gave me a hunger for the extraordinary. Since then I have worked as a fashion designer for the last 10 years, but re-discovered my passion for photography in the summer of 2007. Since then these two lives have slowly blurred together, and I now use my different backgrounds to create the worlds I want to photograph. Regarding my process it’s quite a long and difficult thing to explain because there is so much involved. I usually start by dreaming of the new character I want to create, this happens most nights and I often have 2 or 3 ideas in my head everyday. Next I look for the location – I spend a huge amount of time walking in forests, and driving around randomly, always hoping to find something amazing. My locations are also greatly effected by the time of year and types of wild flowers that will be blooming when I plan to shoot. After that I begin to physically make the costumes, visit vintage fairs, or search on eBay for strange unexpected items. Colour is vital to my work, so I often hand dye my fabrics too. After that I look for the right model, work on making the rest of the props, and finally get a crew of friends together to help on the day of the shoot. This is a very simplified version of events, if I wrote it all down this interview would be far too long for anyone to finish!

3. You work on clothes, the props and the sets… what’s your favorite part of the work?

My favorite part is when everything is finished, we are on location, the model is completely ready and ‘in character ‘, and everything finally comes together. It feels like stepping into my dreams, its really an incredible moment and makes all the hard work worth it. Its like having our own mini film set, and is the thing I value so much – these incredible memories. Nothing beats standing in the snow with a 9ft girl covered in pink paint! Or standing in the middle of a lake at sunset photographing a real life princess…. It’s incredible, and has changed my life forever.

4. You build a very personal universe, a mix of dream & faeries. A mix of color and sadness. What’s the purpose of your art?

To be honest it has been a therapy. My mother died in November 2008 and photography was the only thing that stopped me losing my mind. My real life was terrible and so, so sad. I had panic attacks, insomnia, and was depressed. So I created a place to hide and lose myself in my dreams. Beauty is what drives me, and I can’t help but be very emotional in my work. The pictures were purely personal and were not intended as anything else, but over time people seemed to discover my work, and it has snow balled into a whole new life for me. It was all escapism, and a way to remember the stories she read to me as a child….. a happier place.

5. There are no men in the wonderland series, don’t we inspire you? : )

Ha ha! I love this question and it’s a good one! It not intentional, it has just happened really. It might be to do with relationships, I ask quite a lot of my models, and it often feels personal and sometimes quite intimate when I shoot them. My main model Katie has modeled almost naked several times for me in public places, as well as standing in the snow, and stagnant water for hours at a time. I trust her, and feel very connected with her when I take the pictures. It is like we are experiencing something precious together – these pictures are almost like reflected self-portraits in a way. She is acting out my dream, my memory, and I don’t think I could feel that way with a male model. Having said this though there will be 1 man appearing in the series, but that picture will come near the end so I won’t ruin the surprise. : )

6. By the way, there is a little touch of Tim Burton world. What kind of influences could you mention?

I am influenced by a huge amount of things and most of it isn’t photography. Yes I absolutely adore Tim Burton; he is a hero of mine. I’m very influenced by film and music; at the moment I can’t stop playing the soundtrack from Shyamalans film ‘The Village’. Its one of my favorite movies and is constantly in my head. I’m obviously heavily effected by nature too, and a great many artists who use it as their main focus, such as the Pre Raphaelite brotherhood. Finally as I’ve already mentioned the stories my mother read to me as a child and their illustrations are highly influential in my work, these are the worlds I day dream about all day, and are the root of almost everything I create.

7. Do you already know the next series you’d like to work on?

I do have ideas, but I’m trying my hardest to focus on finishing Wonderland first. But yes, I have thought about the concept and already have a name for the series ?

8. It seems to take a huge time to build this universe, I see a lot of people working around you on your blog photos, could tell us a bit more how your team work? Is it a fulltime job ?

Sometimes I think the behind the scenes photos can be a little deceiving as I often call on friends to help out at the very last minute when we have run out of time. So in some cases I can be working on a picture completely alone for 4 weeks and then the weekend of the shoot 5 friends will come and help so the team will look huge on location for that one day. For some of the really big pictures I had a couple of students come and work with me at the weekends for a few months over the spring. My partner Matt always helps on set, and sometimes even the models help make the props! My hair and make-up artist Elbie is the only person who works on every picture with me, and we have spent many exhausting late nights together over the last year and half making things at 2am the night before a shoot. So its very varied, most of the pictures will probably only have around 4 people in total on location, I like to be keep things as small as possible so we don’t disturb the landscape, or draw too much attention to ourselves.

9. You’re preparing a book and exhibition, could we hope to see you in France?

Yes the whole focus for the Wonderland series is to be a book and an exhibition. I plan to finish shooting by the beginning of the summer, and I will then be working producing both straight after that. My original expectations were to just show in London, but I am now being helped by an artists collective who plan to bring it to Paris too…. maybe further, so fingers crossed!

Liens relatifs

www.kirstymitchellphotography.com

Développer les ventes d’un site e-commerce, étude de cas

Eric Connille — Sat, 29 Jan 2011 19:54:25 +0000

Certains de nos clients disposent d’une boutique en ligne et nous demandent de les aider à développer leur chiffre d’affaire.
Nous traiterons ici le cas du site e-commerce The Adventure shop.
Cette boutique en ligne anglophone, propose des jeux vidéo d’aventures en supports digitaux, basés sur la technologie Metaboli pour la gestion du site et des ventes. La clientèle type est principalement américaine, plutôt féminine, âgée de 25 à 60ans en moyenne.

Le client nous a confié le e-marketing de sa boutique avec pour but :

De développer le chiffre d’affaire
D’entretenir et fidéliser le trafic

Le marketing du e-commerce

N’ayant pas accès aux sources du site (technologie propriétaire de Metaboli), nous les avons aidés à la mise en place de l’action e-marketing :

Mise en valeur des nouveaux produits, création des visuels (fond d’écran sur la boutique, réalisation des visuels produits, de bannières, mise en place de la fiche produit etc.) et mise en avant sur la boutique (grande bannière tournante en haut du site, rappel des nouveautés sur les cotés etc.).
Mise en place de promotions régulières.
Mise en place d’opérations exploitant les dates de fêtes (noël, saint valentin, halloween, la bonne année, le Black Friday, vendredi 13, anniversaire de la boutique etc. ) Exemples ci-dessous.
Mise en place d’une newsletter hebdomadaire afin de relayer ces opérations aux abonnés.
Mise en place de partenariats et d’un programme d’affiliation. Le principe de l’affiliation est le suivant : un marchand rémunère un tiers (l’affilié) pour chaque client que celui-ci lui amène en boutique. L’affilié touche une somme d’argent lorsqu’il apporte des affaires à l’affilieur (le marchand).
Ex : www.adventuregamers.com qui relaye nos bannières.
Réalisation de bannières pour le réseau d’affiliés qui peut les diffuser pour informer ses internautes et accroitre le trafic vers le site marchand.
Mise en place d’un channel Facebook & Twitter.
Mise en place de package produits (2 ou 3 jeux rassemblés dans une seule offre tarifaire inférieur à la somme des jeux en individuels).

Nous ne pouvons évidement pas communiquer de chiffre précis, cependant nous vous livrons des tendances :

Le chiffre d’affaire (CA) généré par les affiliés représente 49% du CA total.
Le chiffre d’affaire généré par les newsletters représente 28 % du CA total.
Reste donc 21% de CA généré par les autres sources de trafic où nous n’intervenons pas.
L’Adventure shop est heureux de notre collaboration et nous renouvelle sa confiance pour l’année 2011

Exemples de campagnes e-commerce

Enfin puisqu’une image vaut mille mots, voici une dizaine d’exemples de réalisations:

Habillage Halloween de la boutique

Newsletter Halloween

Bannières Halloween

Habillage de Noël de la boutique

Newsletter de Noël

Bannières de Noël

Habillage d’une campagne de jeux autour d’une île déserte

Newsletter Island week

Bannières Island week

Habillage dédié au lancement d’un jeu

Newsletter lancement produit

Bannières lancement produit

Habillage « jeux d’investigations »

Newsletter jeux d’investigations

Bannières jeux d’investigations

Habillage 3 jeux en 1

Bannières 3 jeux en 1

Habillage jeux de Thriller

Newsletter Thriller

Bannières Thriller

Habillage top 10

Newsletter top 10

Bannières top 10

Habillage Black friday

Newsletter

Photographe du mois : Tim flach

Eric Connille — Thu, 06 Jan 2011 18:29:32 +0000

Présentation Tim Flach

Ce mois ci nous portons notre attention sur un artiste photographiant avec talent le monde animal : Tim Flach.
Il n’a malheureusement pas eu le temps de répondre à notre interview, mais nous tenons à présenter ses travaux.

Biographie

Né à Londres en 1958, Tim Flach a étudié les beaux-arts au Central St Martin’s College of Art and Design. Depuis, sa passion pour la photographie lui a permis de décrocher de nombreuses commandes et de nombreux prix.

Son œuvre, mainte fois exposée et présente dans des collections permanentes de musées, est surtout connue pour l’originalité du regard porté sur le comportement animal et sur les caractéristiques des différentes races.

Le photographe se plaît particulièrement à explorer les relations étroites qui existent entre les animaux et l’homme.

Présentation du livre par l’éditeur

Quels chiens ! est le deuxième ouvrage de Tim Flach. Le premier, Equus, a été publié en 2008 aux Editions de La Martinière.

Depuis l’époque lointaine où le loup s’est pour la première fois glissé dans la caverne de nos ancêtres afin de partager la chaleur de leurs feux, Canis lupus familiaris n’a jamais cessé de tenir compagnie à l’homme.

Dans cet ouvrage étonnant qui fait suite à Equus, universellement salué par la critique, le photographe Tim Flach se penche à nouveau sur les liens qui unissent l’homme et l’animal, nous offrant un regard unique sur l’un de nos compagnons les plus proches.

Des spécimens exquis présentés dans les expositions canines de Crufts et du Westminster Kennel Club aux chiens abandonnés recueillis par les bénévoles des associations de protection des animaux, en passant par les greyhounds de course, les lévriers afghans, les komondors hongrois, les chiens chinois à crête ou nos plus humbles compagnons domestiques, Tim Flach étudie en profondeur nos relations avec les chiens et nous aide à mieux comprendre « le meilleur ami de l’homme ».

This is the tale of our oldest, most faithful friend, the species that came in from the cold more than 15,000 years ago to keep us company and share our food.

Liens relatifs

www.timflach.com/

Photographe du mois : Ellen van Deelen

Christophe Ravoz — Wed, 01 Dec 2010 18:33:32 +0000

Présentation

De quoi vous faire sourire et vous attendrir en ce mois de Décembre… du moins, si les petits rongeurs ne vous rebutent pas ! Ellen van Deelen nous fait le plaisir de partager avec nous quelques-uns de ses clichés, consacrés à la mise en situation de rats (et oui !). Une bonne dose d’humour et de poésie, de quoi attendrir les cœurs les plus craintifs ! Photographies réalisées sans montage et prises sur le vif !

Interview

1. To start could you tell us a few words about yourself?

A few words about myself: My name is Ellen and I live in the Netherlands. At the moment photography is very important to me, allthough I use to draw and paint almost all of my live. Since I was 10,I had my first camera, but started to do much more in photography was,when I had my first DSLR (canon).That was about 6 years ago. I must admit,I am more creative than technical. I love to photograph animals,people and macro-subjects.

2. Are you are a self taught photographer? If so, did you encounter specific difficulties when you started? If not, could you tell us more about your training?

I am a self-taught photographer. There were some difficulties when i started, but I have read a lot about the subject and found most of the time a solution.

3. Could you describe your work to our audience ? What’s the typical process ?

My photo’s are mostly of my animals, in this case: dumbo-rats. I use food to get their attention and sometimes a few other tricks. But what you see is real, I never placed (by example) a music-instrument in their paws by using photoshop. I do sometimes help them with my left hand,and then clone it away with photoshop. It takes a bit of patience and a lot of time to get the right photo.

4. Which words could describe your personality the best?

My personality: I do have some humor and fantasy which you need to find all the time new ideas. I am serious but also funny. (I think)

5. During a session what make a photo … the right one?

About the right photo: The light has to be perfect (almost) and it has to be sharp . Also the moment when the photo is taken is very important,because animals move all the time.

6. Would you consider that Internet is now a real opportunity for you to promote your art? Are you planning to sell your photographs directly online?

Internet is indeed very important to promote my art. I had already some good opportunities through it. I am already selling some of my art through RedBubble.

7. Who are your influences? Are other kind of arts (literature / cinema … ) sources of inspirations for you ?

About influences: The kind of subject I photographed was not really influenced.Allthough I knew some very good photographers that have influenced me in getting better and better in general. (I am still not where i want to be

8. Are you the only judge of your own work before release?

Yes, I am the only judge before I release anything. My father was an artist and I often asked his opinion, but he passed away last year 2009. He was also a great influence on my art.

9. Is photography your escape from your mind…or a way to express your emotions?. Is your art feeding your mind?

Indeed photography is a way of expressing myself, as also drawing is to me. Lately I am also using textures in my photo’s,and I love to work with that. Art has always been a part of my life, and I really need it to function well.

10. Do you pay much attention to post processing your images? If so, assuming you are using Photoshop what’s your benefit with it ?

I always post process my photo’s. I use photoshop CS5 at the moment, and mostly I use levels, sharpening ,maybe a little more contrast etc. (not that much) I have a lot of benefit from photoshop.

Liens relatifs

Dossier référencement (3/5) : Concevoir une architecture propice au référencement

Eric Connille — Wed, 01 Dec 2010 18:22:06 +0000

Bien penser son référencement nécessite des optimisations de la structure de son site et la mise en place de certains outils.

Nous aborderons dans cet article la configuration autour du site (sitemap, robots.txt, .htaccess), ainsi que l’aide à la navigation, qui elle sera tout aussi utile à vos internautes qu’aux moteurs de recherche.

Étrangement, les conseils et astuces listés ici (outre le choix des technologies que nous abordons en point C) ne sont pas des points à développer en amont de la création d’un site Internet, mais en aval (une fois que celui-ci est en place).

a. Configuration du site (sitemap, robots.txt, .htaccess)

Des outils sont à votre disposition pour favoriser l’indexation de l’ensemble du site par les robots des moteurs de recherche, nous allons en faire le tour.

Pour commencer, le fichier « robots.txt » doit être mis à la racine de votre site. Vérifiez que vous l’avez correctement orthographié ! Il permet de lister les répertoires qui ne doivent pas être indexés. Il permet également de pointer sur l’adresse du sitemap, qui est le second outil dédié aux robots.

Vous obtiendrez tous les détails liés à la rédaction de ce fichier sur www.robotstxt.org.

Lorsque vous développez un site, vous ne souhaitez généralement pas que les moteurs puissent le lire tant que celui-ci n’est pas terminé. Il est donc utile d’insérer les lignes suivantes dans votre fichier robots.txt, afin d’interdire aux moteurs de recherche d’indexer vos pages :
```
User-agent: *
Disallow: /
```
Le sitemap permet de lister toutes les URLs à indexer de votre site, ainsi que quelques informations complémentaires : date de la dernière mise à jour, fréquence de mise à jour, etc.

Une fois que celui-ci est créé, il faut le soumettre à Google, Yahoo ! et Bing via les interfaces d’aide aux webmasters :

Pour Google : https://www.google.com/webmasters/tools/home?hl=fr

Pour Yahoo : https://siteexplorer.search.yahoo.com/mysites

Pour la rédaction de sitemap, http://www.xml-sitemaps.com/ est un bon outil. Mais vous pouvez aussi lister ligne par ligne les URLs de votre site dans un fichier texte (sitemap.txt). Si vous utilisez un CMS de type Wordpress, des plugins existent pour générer automatiquement les sitemaps.

La « fraicheur » de votre site est également un indice influençant le référencement.

Si vos pages n’ont pas été modifiées depuis longtemps cela ne joue pas en votre faveur. D’où l’importance d’utiliser un fichier sitemap.
Attention au duplicate content ! Google n’aime pas que des contenus identiques soient visibles via plusieurs URLs. Lorsqu’il est confronté à ce cas, il décide de n’en indexer qu’un seul : celui qu’il estime être l’original.

Pourquoi ? Pour plusieurs raisons :
- Par souci de sécurité,
- Pour éviter de proposer des sites tiers qui ont, selon lui, plagiés un original,
- Parce qu’il considère que c’est une tentative pour tromper le moteur, dans le but d’être mieux référencé sur une page publiée en double,
- Par souci de qualité, afin de ne fournir que des contenus originaux aux internautes.
Attention, un site qui est accessible par 2 URLs différentes (avec ou sans www) peut être considéré comme du duplicate content ! Pour éviter cela, vous pouvez ajouter une règle dans votre .htaccess pour éviter que les robots indexent un duplicata de votre site.
Il est préférable de toujours utiliser la même syntaxe (avec ou sans les www). Ainsi vous bénéficierez au mieux d’éventuels liens entrants.

www.wooshi.fr propose un bon tutoriel en français sur la création d’un .htaccess.

b. Navigation (fil d’ariane, liens internes)

Outre le sitemap, votre site doit favoriser la navigation, et donc les liens entre les pages. Pour cela il suffit de penser à quelques éléments :

Évitez d’avoir une hiérarchie de pages supérieure à 3 niveaux.
N’hésitez pas à rappeler des liens dans les corps de texte, pointant vers d’autres pages de votre site. Ne vous contentez pas des liens proposés dans les menus.
Proposez un fil d’ariane, c’est à dire un ensemble d’informations en haut de page qui rappelle à l’internaute où il se trouve dans le site. Cela lui permet également de remonter dans l’arborescence. C’est une navigation alternative de plus en plus répandue et appréciée, d’autant plus dans les blogs. C’est donc tout aussi utile au référencement qu’à l’ergonomie.
Proposez un plan du site aux internautes (différent du sitemap, qui lui est destiné uniquement aux robots). Le plan de site a pour vocation de lister en une page la plupart des liens internes du site. Il donne une vision claire de votre arborescence à l’internaute. Il est généralement accessible via le pied de page ou un accès rapide dans l’entête.
Pensez aux pages d’erreurs 404 et 403 qui proposent via quelques liens de revenir aux rubriques principales. Beaucoup de sites ne travaillent pas cet aspect, ce qui peut s’avérer problématique. Pensez toujours à faciliter la navigation afin de ne pas perdre l’internaute lors de sa visite.

c. Choix des technologies en fonction de leurs atouts et contraintes (son, flash, vidéo, frames)

Google lit le code HTML mais ne sait pas lire (ou mal) de nombreux formats de fichiers :

Il ne sait pas bien lire à l’intérieur de la technologie flash, même s’il s’améliore de plus en plus sur la question. Évitez donc les sites entièrement réalisés en flash, peu de gens sauront trouver votre site. Le flash a pour vocation d’animer votre page, de l’égayer, utiliser le comme un outil d’illustration et non comme un élément fournissant du contenu textuel. On voit parfois certains sites utiliser le flash uniquement pour le menu, du coup Google indexe la homepage mais est incapable de trouver les autres…
Google ne comprend ni les fichiers vidéos, ni les sons, bien que cela sera le cas tôt ou tard. En effet, la reconnaissance vocale se développe et Google y travaille activement.
De même pour le javascript. Nous avons vu que les liens (et leur nomination) sont un excellent outil de référencement. Éviter donc de les appeler via un script javascript.

Il est tout de même possible via l’astuce suivante d’appeler un lien via un code javascript, en plaçant le script en dehors de l’attribut href.

Kirdy

Evitez donc :

Mon lien

Mais préférez :

Mon lien

Ainsi google lira votre lien vu qu’il est bien placé dans le href de la balise a.

Evitez les frames, c’est un obstacle sérieux au référencement de votre site. La technique des frames consiste à imbriquer plusieurs pages dans une page mère.

Exemple :

Page parent A.
Menu du haut dans une frame B.
Menu latéral gauche dans une frame C.
Contenu dans une frame D.

Google considérera ici qu’il y a autant de pages distinctes que de frames. Il risquerait de proposer dans ses résultats la page contenu (D) sans les menus, ou pire la page menu (C) sans rien autour… Il est évident que l’internaute considérera cette page comme étant buggée et quittera le site.

Photographe du mois: Mike Stimpson

Christophe Ravoz — Mon, 01 Nov 2010 09:24:27 +0000

Présentation

En ce mois de novembre, KDIGIT est heureux de vous présenter son tout dernier coup de coeur ! Mike Stimpson se spécialise dans la photo de Lego en macro. Nous immergeant dans l’univers de Star Wars au travers de mises en scène originales, amusantes et stylisées ou reproduisant les plus grand chefs d’oeuvres de la photographie classique, Mike Stimpson propose un travail de grande finesse, associant humour et imagination sans limite. Decouvrons ensemble une sélection de quelques-un de ces travaux.

Photographies

Facebook

Don’t upset the Wookiee

Swimming with sharks

Heat

American Beauty

Che Guevara

Imperial Cutbacks

Raintrooper

Lunch Atop a Skyscraper

Behind the Gare Saint Lazare

Tiananmen Square

Raising the flag on Iwo Jima

The Walk to Paradise Garden

Bigfoot

Dali Atomicus

Liens relatifs

Bilan des 6 mois d’activités

Eric Connille — Thu, 07 Oct 2010 17:49:40 +0000

Bonjour,
Kdigit fête ses 6 mois, le bilan s’impose.
Nous constatons que nous avons réussi notre lancement et que nous sommes déjà rentables. Nous remercions au passage tous nos clients qui nous ont fait confiance.

Bilan de ces 6 premiers mois d’activité

8 nouveaux clients acquis, en plus de ceux listés dans nos références qui nous sont restés fidèles :
- Anuman Interactive : divers sites événementiels produits.
- PhoneValley, groupe Publicis, site relation de presse.
- Media Faculty, refonte en cours
- Argame, refonte effectuée.
- Ginjfo, refonte en cours.
- Spawnapps, refonte en cours.
- Agent immobilier Beaulieu Camus création de son site effectuée.
- Hotêl Mas de la fouque, création de son site « La Bastide blanche » en cours.
4 clients potentiels souhaitent travailler avec nous et sont en cours de négociation.
3 nouvelles agences souhaitent travailler avec nous en tant que partenaires privilégiés.
12 appels d’offre participés : 3 remportés , 4 perdus, 5 en cours.
2 nouveaux freelances ont collaboré avec nous.
1 partenariat avec 1x.com, qui souhaite relayer nos interviews de photographes sur leur site.
12 articles ont été postés sur notre blog.
6 photographes nous ont fait l’honneur de répondre à nos interviews, et de participer à l’habillage de notre footer.
2 nouvelles compétences pleinement maitrisées par notre équipe : création de sites optimisés pour téléphones mobiles et mise en place de campagne Adwords.

Publicité et déclinaisons produits de notre marque

Profitons-en pour vous présenter les outils mis en place pour faire connaitre notre marque :

L’incontournable carte de visite
Notre brochure
3 campagnes de newsletters : 2 adressées aux agences, une pour souhaiter une bonne rentrée à tous nos prospects & clients.
1 campagne Adwords ainsi qu’un travail de réfrencement naturel.
1 publication dans le livre « Savoir tout faire avec Photoshop – Webdesign »
Personnalisaiton de nos PCs & iPhones & T-shirts, avec un costume italien en prime, tous nos rendez-vous clients se sont aboutis par une signature.
Personnalisation de nos devis, fichiers d’appels d’offres et papeterie.
Signatures de mails et et Signatures numériques (msn, skype, signatures de posts sur les médias où nous participons etc.)

Photographe du mois: Jordi Gallego

Christophe Ravoz — Fri, 01 Oct 2010 00:52:26 +0000

Présentation

Ce mois ci nous avons le plaisir d’interviewer Jordi Gallego. Enseignant la photographie depuis plus de 30 ans et organisant des sessions d’apprentissage, Jordi est passionné de nature et défend avec talent la cause environnementale avec talent, nous avons été ému par sa série de clichés sur la mer, les vagues, le mouvement des eaux à l’approche de la côte.

Interview

1.Pour débuter cette interview, pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?

Je m’appelle Jordi Gallego Caldas. Je suis né il y a déjà plus d’un demi-siècle à Sant Feliu de Guíxols, en plein cœur de la Costa Brava (Espagne). Je suis un commerçant par profession et photographe par passion. Je me considère comme un autodidacte non professionnel, car, même si je peux gagner un peu d’argent grâce à la photographie, ce n’est pas suffisant pour vivre.

2. Vous êtes un photographe auto-didacte, pourriez-vous nous en dire plus sur votre parcours, vos expériences et apprentissages? Avez vous été confrontés à certains challenges / difficultés lorsque vous avez débuté?

Depuis l’âge de 15 ans, je vis dans le monde fascinant de l’art photographique comme un élève plein de curiosité. J’ai commencé par un cours par correspondance, qui est allé directement dans la poubelle au bout d’une semaine. Mon père m’a alors emmené chez le photographe local et m’a acheté mon premier « laboratoire » Noir et Blanc. Lentement l’élève apprend et progresse. L’argent que je gagnais en travaillant l’été, je le dépensais l’hiver en matériel photographique. Je suis arrivé à posséder un laboratoire couleur où je faisais moi-même mes photos pour des concours ou des expositions en utilisant les procédés C-41, E-6 et Cibachrome, entre d’autres. A cause de mon travail je ne pouvais me consacrer a la photographie que pendant l’hiver et cela a beaucoup ralenti mon apprentissage.

3. Pourriez-vous dire que ces expériences en tant qu’autodidacte vous ont permis de de devenir un photographe accompli? Je pense que cette “auto-formation” vous a donné une totale indépendance vis à vis de votre vision de votre art?

La lenteur de mon apprentissage comme autodidacte a été ce qui m’a permis d’enseigner aux autres ce qui était difficile à apprendre pour moi. La créativité est innée, chacun de nous l’a et si nous suivons les traces d’une autre personne à un moment donné cela va venir de l’intérieur.

4. Vouz avez été enseignant pendant 30 ans, il est très intéressant pour nous d’en savoir plus sur le point de vue d’un professeur concernant la photographie, pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

Je suis professeur parce que j’enseigne, mais je ne me considère pas comme un grand photographe. L’enseignement a de nombreux avantages: il permet de revoir tout ce que vous savez, il vous force à rester informés des nouveaux techniques. Toujours apprendre quelque chose de nouveau à partir de vos élèves … J’ai essayé d’être un photographe ouvert, multiforme et multidisciplinaire.

5. En consultant votre travail, nous comprenons que vous abordez la nature comme un sujet à part entière et non pas comme une “nature morte”, pratiquement comme un sujet vivant, pourquoi et comment avez choisi cette source d’inspiration ?

L’inspiration vient seule, si vous êtes attentif la photo est là ; c’est la nature qui l’offre. Dans mon travail, j’essaie d’avoir des images avec un impact visuel, pleines de subtilité et faciles à comprendre

6. Est-ce votre façon de délivrer un message “vert” et sensibiliser chacun à la cause environnementale ? Vous considérez-vous comme un “Green Photographer”?

Comme tous les gens qui pensent à l’avenir, je considère les questions environnementales comme fondamentales mais je ne me considère pas comme un photographe de la nature. J’accepte toutes les méthodes de travail mais en ce qui concerne le traitement des images je ne suis pas d’accord. Donc une image qui est manipulée avant l’exposition avec des filtres et des écrans ou plus tard avec un logiciel de retouche, c’est exactement pareil. Pour moi ce qui compte c’est la créativité et le résultat final.

7. Avez-vous déjà envisager devenir un photo-journaliste pour des magazines se focalisant sur l’environnement tel que National Geographic par exemple?

Qui ne le voudrait pas? … Mais non, je n’ai pas cette prétention, je ne suis pas à ce niveau. J’essaie d’être réaliste. Je prends des photos pour certaines municipalités de la Costa Brava, je fais certains travaux pour les livres, de nombreuses photos pour le site Internet d’hôtels ou d’entreprises, etc. Cela ne me plait pas tellement, mais c’est la seule façon d’obtenir que mon « hobby » ne me coûte pas si cher que ça.

8. Etes vous seul juge de votre travail avant la publication de photographies?

Je cherche toujours les opinions des autres, en général des amis photographes, pour avoir un point de vue différent. Cela ne veut pas dire que je sois toujours d’accord avec leur point de vue. Mais sur Internet et surtout sur certains sites de photographie, on peut répondre à cet objectif.

9. Avez-vous déjà envisagé photographier des mannequins ou tout type de sujet du vivant ? Quelle est votre opinion sur les sessions en studio?

Une de les premières expositions que j’ai fait en 1992 « Portrait du Népal » était une histoire de peuple népalais en N / B, et c’est toujours celle que je préfère. Je projette, avec un autre ami, de commencer à travailler avec des modèles en extérieur avec des « Strobist ». Je travaille à l’extérieur parce que je n’ai pas de studio. Le travail en studio est beaucoup plus contrôlable. C’est comme une grande vie avec des éléments encore vivants. Une fois que vous avez l’idée, la décoration et contrôlé les lumières, il suffit de garder un œil sur les modèles, et la composition de son expression. Travailler avec des modèles, quand on n’est pas un professionnel, c’est très difficile. Cela reste un rêve pour moi.

10. Votre série intituléez “Still life” est très conceptuelle, travaillez-vous spécifiquement sur ce genre de thématique abstraite?

Les photos de Still Life « Sc@nArt » datent de la période 2002/05. Elles sont nées par hasard quand j’ai vu que les simples scanners de bureau pouvaient numériser les objets du quotidien, donner un peu de profondeur de champ, changer les arrière-plans, avec différentes couches de balayage et des miroirs, etc. J’ai passé deux ans à me faire beaucoup plaisir sans appareil photo pour photographier des natures mortes, toujours avec de petites idées là où il n’y avait rien de virtuel, il existait toujours une référence.

11. Vous organisez des journées speciales / sessions de photographies, pourriez-vous nous en dire plus à ce sujet ? A quoi ressemble typiquement une journée de ce genre? Est-ce ouvert à tous ?

Actuellement j’organise des ateliers de photographie de nuit le week-end. Trois fois par an et avec préinscription. Mais chaque lundi avec le club photo de collègues locaux « AFIC Guixols » nous faisons une sortie pour la mise en pratique de l’enseignement. C’est ouvert à toutes les personnes qui le souhaitent. Nous sommes 8 / 10 personnes à chaque sortie, le travail en groupe est très amusant. Nous commençons à 18 heures, chaque un amène son dîner et il ya des soirées qui se terminent très tard.

12. Pourriez-vous nous en dire plus sur vos expositions et publications ? Est ce important pour vous de mettre en oeuvre / scène vos photographies ?

Mes cinq expositions « Maroc Raid » « Népal » « Portraits Népalais » « Orchidées » et » Sc@nArt « ont été exposées dans 30 établissements en Espagne et deux en France (Céret et Perpignan). J’ai également participé à 35 groupes. J’ai publié dans diverses revues et en Novembre dans le magazine britannique « Digital Photo ». Je pense qu’il est important d’exposer, c’est là que les artistes font connaitre leur travail et leur valeur. En Espagne, il existe de nombreux concours de photographie avec des prix en argent pour les amateurs. Je considère plus important l’ensemble du travail d’un auteur plutôt qu’une photo qui a gagné un concours.

13. Considérez-vous Internet comme une réelle opportunité de promotion pour votre art? Planifiez-vous de vendre vos photographies directement en ligne par exemple ?

Internet est la vitrine parfaite pour faire voir à tout le monde, sans frais, le travail. Il peut être vu par milliers de personnes. Ça c’est toujours bon, et cela peut entraîner des achats ou des publications. Une de mes photos, sur une page Web, a déjà reçu 80.000 visites, mais personne ne l’a achetée, personne n’a demandé son prix. Il est difficile de vendre les œuvres photographiques. La photographie est un art mineur et le photographe est plus valorisé que ses oeuvres.

14. D’autres artistes photographes vous inspirent-ils au quotidien ?

Il y a beaucoup, non seulement des grands maîtres d’antan, l’Internet est plein de grands auteurs et créateurs émergents, que je ne nommerai pas pour ne pas oublier certains.

15. Quels sont vos prochains projets ?

Continuer à donner des cours de photographie. Avec l’avènement de la photographie numérique, le nombre d’étudiants a été multiplié par 3. J’ai à l’esprit la création d’un guide photographique nocturne de la Costa Brava, mais ne sera pas possible sans sponsors. Ah!. Je dois changer mon appareil photo, il a 10 ans et un appareil photo numérique de 10 ans, c’est très ancien.

16. Passez-vous beaucoup de temps à retoucher vos images ? Partant du principe que vous utilisez Photoshop, en avez-vous une utilisation récurrente ?

J’édite avec Lightroom et j’essaie de modifier le moins possible l’image. Les fichiers numériques qui sortent de nos appareils doivent être le plus parfaits possible. Mais dans la plupart des cas, il faudra un peu retoucher pour avoir plus tard une véritable œuvre d’art. Avant, peu d’entre nous pouvaient avoir un laboratoire à la maison, maintenant tout le monde a un ordinateur avec logiciel de retouche. C’est la possibilité d’être créatif avec nos images qui fait la différence.

17. Nous aimerions connaitre votre point de vue sur la notion d’esthétisme au sens large, selon vous, que faut-il prendre en compte pour produire une photographie attirante et attractive ? Votre art vous permet-il de retranscrire toutes vos émotions ? Vos réalisations sont-elles tout d’abord personnelles ?

Cette question ouvre un débat. Il y a plusieurs facteurs qui font qu’une image est bonne et plaisant pour le public. D’abord elle doit avoir un impact visuel qui attire l’attention et nous oblige à la regarder ; elle doit avoir une qualité artistique suffisante pour ne pas être rejetée et qu’on continue à la regarder. Ça nous amènera finalement à trouver le message ou comprendre l’histoire s’il en existe une. Une bonne photo est sans doute une image qui nous apporte quelque chose de nouveau à observer ou influe positivement sur nos sentiments. Chaque artiste est différent: les uns sont créatifs et développent une image à partir d’une idée, d’autres sont à la recherche d’artisans et de la plasticité des images, certaines sont des poètes et toutes leurs œuvres portent un message, d’autres sont limités à la capture ou à la chasse d’images de la vie quotidienne, etc. Même si nous pouvons prendre l’idée d’un autre auteur, nos photos seront différentes car nous avons tous une façon différente d’être, de voir les choses …

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Bonne rentrée 2010

Kteam — Tue, 21 Sep 2010 20:37:32 +0000

Bonjour, nous espérons que vous avez passé de bonnes vacances ! Kdigit Studio fête son 5ème mois d’activité et vous souhaite une belle rentrée 2010 pleine de réussite.

Rangeons la crème solaire, sortons les dossiers, c’est la rentrée ! Développer son activité, c’est savoir saisir les bonnes opportunités. Kdigit aide au quotidien ses partenaires à la réalisation de :

Sites Internet

Institutionnels / Corporate
Communautaires et portfolios
Lancements de produits et événementiels
E-Commerce

Supports imprimés

Brochures et plaquettes
Flyers et affiches
Publicités et posters
Packaging produits

Identité

Chartes graphiques
Logos et cartes de visite
Gabarits de présentation

Service & e-marketing

Référencement / SEO
Newsletters et campagnes de mailing
Hébergement
Maintenance & promotion d’activité e-commerce
Etudes analytiques

La team Kdigit.

Photographe du mois: Erik Almas

Christophe Ravoz — Wed, 01 Sep 2010 00:26:36 +0000

Présentation

Photographe d’origine norvégienne, Erik Almas est l’un des photographes les plus talentueux du moment travaillant sur commande pour des clients tels que Microsoft, Toyota, Nike, Puma ou bien encore Harley-Davidson. Développant des univers riches en conceptualisations et scénarisations, Erik Almas est un photographe créatif, un réel artiste alliant technique, beauté et force visuelle, faisant de chacune de ses coeuvres, de vrais chefs d’œuvre.

Interview

1. To start could you tell us a few words about yourself? Which words could describe your personality the best?

Not sure if I’m the best one to describe myself so I’ll leave that for someone else… I do find though that my images in a lot of ways are a reflection of who I am and the things and qualities I’m both attracted to and seeking in my life.

In creating my images I’m always drawn to a sense of quietness. There’s balance and order, and the elements within the frame are always classically composed. There’s not a lot of tension, conflict or stress. There’s also a timeless sense of beauty with a romantic and sensual quality.

I do seek moments that are inspiring, active, stoic and contemplative. And I love watching the sun rise, the quietness of the day starting anew and the quality of it’s light… I often find myself trying to move away from all this but I think it’s in my photographic DNA as I have yet to be successful at it…

2. It seems that you were not originally determined to be a photographer, what motivated you to move to the US and start your career?

By the time moving to the US came about I was truly intrigued by photography and had been accepted into the photography program of a small community collage in Norway. It was a Norwegian photographer friend of mine, having studied at Brooks, that said: “You can’t study photography in Norway”.

This triggered a chain of events that 4 months later led me to the US. I was 22 and my motivation was just trying something new and starting a new adventure. In looking back at it, it feels in some odd way like photography was given to me and all I had to do was to let myself be taken for the ride.

3.Jim Erickson taught you the art of photography, would you say that he definitely changed your life? I believe we are looking for a mentor / guide to influence us and determine our careers don’t you think?

I started my path in Photography 5-6 years prior to meeting Jim so I don’t think he changed my life in that sense. I don’t believe one should look for the person that can guide and determine your career either.

One has to start with oneself. Find out what one is truly passionate about and embark on the quest of become coming great at this passion with relentless tenacity. In this pursuit you will encounter people that is willing to teach and share what they know. Always… This is what Jim did for me. He was unafraid of sharing his knowledge and inspired and encouraged me to create better and better images.

4. You often mention the fact that nowadays, promotion and marketing is one of the key things leading to success (along with talent of course!), would you say that determination is as much important as skills? Now talking about the Internet, offering so many opportunities as a media, isn’t it a mandatory thing to do anything necessary to be well known through online communication?

Edison famously said; Genius is 1 percent inspiration, 99 percent perspiration. Not sure if I would state it this boldly, but yes, I do think determination is equally, if not more important than skill. A dear friend of mine is a soccer coach and we had a great chat about this. In soccer, he said, it’s never the one that is the best at a very young age that truly succeed. It’s the number 2 and 3. These are the ones that have to work their ass off to be better and eventually are the ones to go pro.

I think the same goes for image making…

The Internet is one amazing place so yes; any photographer should put themselves, and their work, out there in as many ways as possible. It’s not only great as a marketing tool but also a publishing tool. There are a lot of great stories of photographers finding an audience for their images online.

5. You work offers aesthetics, poetry, pure photo and amazing editing skills. Do you feel the need to go further than the “standard” photographer?

Thank you! I don’t think it’s a competitive thing in that I have to go further than other photographers but rather a need evolve myself as an image-maker and an artist. When I take a photograph I’m always excited about it in the beginning.

As this excitement fades I feel the need to create something new. So off I go, trying to make something that to me is better, different or more interesting than the last image I made. In a lot of ways it’s the selfish, and sometimes frustrating, endeavor of chasing excitement and fulfillment. I’m sure every photographer feels the same way about what they just shot and the need and want to create something better next time…

6. What makes you choose the perfect location for a specific photo session? You seem to be very much attracted by the sky and its possibilities using complex and in depth analysis of sun movement?

Big open places and vistas is a part of my attraction for sure. What specifically attracts me to the places I choose to photograph is hard to describe but in some way or another they are always bigger than myself. It’s part who I am and my sensibilities as a photographer and part discovery and what I feel at the time I’m there.

There’s really no complex analysis of sun movement. When approaching a location we find out where the sun rises and where it sets and at what times it does so. That’s truly it. I do know what light I’m attracted to and usually have an idea of what quality of light that is right for the image I want to take.

Based on this I then decide if I want to come back and take my picture as the sun comes up, as it goes down, in the middle of the day or after sunset with no shadows at all. It’s just basic planning and preparation to create the best image possible.

7. Are you influenced by your Scandinavian origins?

I didn’t think much of it early on but as my craft have matured I do realize that a lot of my sensibilities and things that turns me on visually are truly Scandinavian.

8. We would believe that you are much using digital cameras, considering the high end and modern look of your work, however it seems that you are using and fighting for 4×5, isn’t it complicated to stand by it, specifically while discussing with customers? Do you for example use one format for environment and one another for nude sessions?

I have slowly lost the battle of shooting film. The last few years I have gone almost 100% digital. We’re now in the first week of July and so far this year I have shot only two assignments on 4×5.

The 4×5 camera is a great tool for the kind of images I take as it slows the whole image making process down to the quiet pace I like in my photography. It was a long transition period for me but I now feel just as comfortable working digitally as I do 4×5.

9. You are definitely a complete artist, not “only” a photographer, if Photoshop wasn’t existing and assuming you would not be a photographer … would you have become another kind of artist?

That’s a tough question to answer. I was a DJ and I’m now a photographer. I’m passionate about good food and wine so I’m sure I would have chosen a profession including and satiating my senses somehow…

10. Who are your influences? Are other kind of arts (literature / cinema … ) sources of inspirations for you ?

I’m inspired by all kinds of art. Of course I look at a lot of photography but my favorite thing is visiting smaller, independent galleries. In every city I travel to I visit galleries, absorbing art.

My goal is to soak myself up in photography and art as much as I can. It truly gives me energy and motivation to try to better myself as an image maker. I’m kind of on a quest to give my images content that goes beyond just being beautiful pictures and visiting galleries helps me nurture this and find out what this content is to me and who I want to be as an artist.

11. Don’t you feel sometimes frustrated by customers need ? Do you always succeed to do what you “feel” like doing ? Do you take time to do your own creations just for fun and for yourself?

Yes, no, and yes. I love being a commercial photographer and the interactions and collaborations that comes with it. I’m not frustrated by my customers needs as I’m very aware of me and my images being a vehicle to bring my clients concepts and ideas to life. What’s frustrating sometimes is Photoshop. With a tool this powerful clients often get carried away wanting to change and alter every bit and part of the images.

I pride myself in creating the best possible image I can for every client I work for and I sometimes put up a good fight for what I think will make a better photograph. Sometimes they take my advice and other times they don’t…. In the end though I think the client sees me as passionate and vested in creating a great product for them. And yes, I do spend quite a bit of time shooting images for myself. I think it’s important in that it balances my commercial work and also let me explore and try new things.

12. Now that you are also shooting indoors portraits and nudes, would you say that there is a similarity in your way to approach them compared with your outdoors shoots? What are the key similarities and differences?

As a photographer I approach the landscapes and nudes the same. I study the shapes of what’s in front of me and then light it the best I can to create something that fulfills me somehow visually.

The difference is often that the outside images are more story telling and the nudes are more of a study. Outside I wait for the light to be right. Inside I shape it myself. Even though different I think visually the similarities are there as I bring myself and the way I see things equally to both.

13. Web-design now exists for 15 years, photography for centuries… From a web-designer to a photographer, I’d like to say that digital formats should be much more aesthetics and much more emotional, would you have some tips / advices to make this happen?

This is a big question and more appropriate for an hour long discussion than a few lines here. In short I think one can find a lot of great, both visual and emotional, content online. I think maybe it’s the context in which it’s being delivered that makes it feel less aesthetic and emotional.

As the medium continues to develop and it’s vehicles for delivery and the way we absorb it, like the iPad, gets better, so will the way it’s being created and crafted. This will also change our relationship to it and our perception might slowly change to something more intimate.